MIDI vs. Audio

MIDI trägt Anweisungen — Noten, Timing, Control Changes. Es ist nicht-destruktiv: Sie können jederzeit das Instrument ändern, transponieren, quantisieren oder einzelne Noten bearbeiten. MIDI steuert Synthesizer, Sampler und virtuelle Instrumente. Perfekt für Komposition, Arrangement und Iteration. Dateigrößen sind winzig im Vergleich zu Audio.

Audio ist der tatsächliche Klang — Wellenformen, aufgenommen von einem Mikrofon oder von einem Synth gerendert. Sobald Sie zu Audio rendern, arbeiten Sie mit einer festen Aufnahme. Ideal für finale Arrangements, Mixing und wenn Sie eine Performance festhalten oder mit Effekten bearbeiten möchten. Audio ist das, was Ihre Hörer hören.

Wann Sie MIDI nutzen sollten

Nutzen Sie MIDI, wenn Sie noch iterieren: komponieren, verschiedene Klänge ausprobieren oder Ideen generieren. MIDI Lab gibt MIDI-Daten aus, sodass Sie dieselbe Sequenz durch verschiedene Synths oder Plug-ins laufen lassen können. MIDI eignet sich auch ideal für Hardware-Workflows — streamen Sie zu Ihren Synths, verändern Sie Patches und nehmen Sie das Audio auf, wenn Sie zufrieden sind.

Wann Sie Audio nutzen sollten

Legen Sie sich auf Audio fest, wenn der Part fertig ist und Sie mixen. Das Rendern von Tracks zu Audio entlastet die CPU, erlaubt destruktive Bearbeitung und fixiert den Klang. Viele Produzenten nutzen einen Hybrid: MIDI für die Komposition, Audio für den finalen Mix.

Das Beste aus beiden Welten

Der typische Workflow: MIDI generieren oder programmieren, verschiedene Instrumente ausprobieren, dann zu Audio rendern, wenn Sie zufrieden sind. MIDI Lab passt perfekt dazu — MIDI generieren, in Ihre DAW ziehen, einen Synth zuweisen und zu Audio rendern, wenn es so weit ist. Siehe auch KI-MIDI vs. manuelle Programmierung.