MIDI vs 오디오

MIDI는 노트, 타이밍, 컨트롤 체인지 같은 명령 정보를 담습니다. 비파괴적이라 언제든 악기를 바꾸거나, 조옮김을 하거나, 퀀타이즈를 적용하거나, 개별 노트를 수정할 수 있습니다. MIDI는 신디사이저, 샘플러, 가상 악기를 구동합니다. 작곡, 편곡, 반복 작업에 이상적입니다. 파일 용량도 오디오에 비해 훨씬 작습니다.

오디오는 마이크로 녹음되거나 신스에서 렌더링된 실제 파형, 즉 소리 그 자체입니다. 오디오로 바운스하고 나면 고정된 녹음본을 다루게 됩니다. 편곡을 최종 확정하거나 믹싱할 때, 혹은 퍼포먼스를 고정하거나 이펙트로 프로세싱하고 싶을 때 적합합니다. 청취자가 실제로 듣는 것이 바로 오디오입니다.

MIDI를 사용해야 할 때

아직 반복 작업 중일 때, 즉 작곡하거나 다양한 사운드를 시도하거나 아이디어를 생성할 때는 MIDI를 사용하세요. MIDI Lab은 MIDI를 출력하므로 같은 시퀀스를 여러 신스나 플러그인에 그대로 적용해볼 수 있습니다. MIDI는 하드웨어 워크플로에도 이상적입니다. 신스로 스트리밍하고, 패치를 조정하고, 만족스러울 때 오디오로 녹음하면 됩니다.

오디오를 사용해야 할 때

파트가 확정되어 믹싱 단계에 들어갔다면 오디오로 확정하세요. 트랙을 오디오로 바운스하면 CPU 부담이 줄고, 파괴적 프로세싱을 적용할 수 있으며, 사운드가 고정됩니다. 많은 프로듀서가 두 방식을 함께 사용합니다. 작곡은 MIDI로, 최종 믹스는 오디오로요.

두 방식의 장점을 모두

일반적인 워크플로는 이렇습니다. MIDI를 생성하거나 프로그래밍하고, 여러 악기를 시도해본 다음, 만족스러울 때 오디오로 바운스합니다. MIDI Lab은 여기에 완벽히 들어맞습니다. MIDI를 생성하고, DAW에 넣고, 신스를 지정한 다음, 준비가 되면 오디오로 렌더링하세요. AI MIDI vs 수동 프로그래밍도 함께 참고하세요.