MIDI Lab AIの最新情報、ヒント、ガイド。

MIDI Labは、あなた自身のデジタルツインを通じて非公開であなたのスタイルを学習します——これは決して変わりません。Teaching the Hiveはこれとは別のオプション機能で、共有されるのはあなたの実際の演奏ではなく、匿名の平均値だけです。何が非公開で、何が共有され、どう管理できるのかを正確に説明します。

デバイスプロファイルは、MIDI Lab画面上のノブをあなたの実機シンセの実際のCCチャートに変換します。Studio Controlはその逆方向、ハードウェアの物理ノブの動きを読み取ります。この2つが組み合わさることで、シンセとInfinite Engineの間に完全な双方向ループが生まれます。

MIDI Lab AIのJam Sessionについて知っておくべきことをすべて解説します。プライベートとパブリックのルームの違い、Live Nowプロフィールカード、コラボレーターとビューアーの役割、セッション内チャット、Snapshotの保存、そして一緒に作った音楽の権利は誰にあるのかまで扱います。

MIDI Lab AIにアプリ内ダイレクトメッセージ機能が追加されました。どのプロデューサーにもメッセージを送れるほか、サポートアカウント@officialからウェルカムメッセージが届き、プラットフォームを離れることなくコミュニティ内で本物のつながりを築けます。

MIDI Lab Feedでは、プロデューサーをフォローして、トラックの共有やジャムのライブ配信があった際に通知を受け取り、完全にMIDI中心に作られた空間で新しい音楽を発見できます——アルゴリズムに流されるオーディオクリップではなく、純粋な音楽的アイデアだけがそこにあります。

無料のAI MIDIが欲しいですか?MIDI Labに毎日アクセスすればクレジットがもらえ、実績や連続記録のボーナスを積み重ねて、使える残高を少しずつ増やせます。または、有料機能をすべて7日間無料で試すこともできます—一方で使用量の多いプロは有料プランで最大限の恩恵を受けられます。

Infinite EngineのEvolve機能を使えば、演奏しながらレイヤーを更新し、その結果をWeb MIDI経由でハードウェアへストリーミングできます—あなたのシンセは、常に変化し続けるアイデアの声であり続けます。

コミュニティハブは、ディスカッションとXP・レベルで順位付けされたリーダーボードを組み合わせています。クレジットを公開スコアにすることなく、自分の進歩を祝い、他のプロデューサーを見つけることができます。

制作しながらXPを獲得しましょう。使ったクレジットがレベルアップにつながり、毎日のアクセスと連続記録でXPとクレジットのボーナスが得られ、実績は称号を解除します—クレジット残高が公開プロフィールに表示されることはありません。

ブラウザ上のAI音楽は、通常は変更できないオーディオを意味します。MIDI Labは生成AIとWeb MIDI APIを組み合わせることで、編集可能なMIDI、実機のハードウェア、ライブコラボレーションを、DAWプラグインのインストールなしで実現します。

Infinite Engineからライブジャムをホストし、招待リンクを共有して、リアルタイムでコラボレーションしましょう—共有されるトランスポート、レイヤー、プレゼンス。音を鳴らすのはあなたのハードウェアやソフトシンセです。

MIDIが初めてですか?まずはここから始めましょう。MIDIの基本、MIDI Labが初心者をどうサポートするか、そして最初のtext-to-MIDIプロンプトについて解説します。

AIでLo-Fiヒップホップ用のMIDIを作成しましょう。ジャズ風のコードボイシング、ダスティなキーズ、リラックスしたグルーヴ。Lo-Fiプロデューサーのための MIDI Lab プロンプトとMIDIパックです。

AIがテキストプロンプトを演奏可能なMIDIに変換する仕組み。MIDI LabはAI生成MIDIをあなたのシンセへストリーミングします—DAWも手動プログラミングも不要です。

MIDIクロックがハードウェアシンセ、ドラムマシン、シーケンサーを同期させる仕組みを解説します。テンポ、スタート/ストップ、よくある同期の問題について。

ハードウェアシンセ、DAW、MIDI Labに最適なMIDIコントローラーを紹介します。鍵盤、パッド、接続方式をワークフローに合わせて比較しましょう。

トラップ、ローファイヒップホップ、ハウスミュージック向けのプレミアムMIDIパック。すぐに使えるコード進行、メロディ、ドラムパターンをダウンロードして制作に活用できます。

Web MIDI APIにより、ブラウザがMIDIの送受信を行えるようになります。MIDI Lab AIはこれを利用して、AIが生成したMIDIをデスクトップアプリなしで直接ハードウェアにストリーミングします。

MIDI Labのプリセットを使えば、アイデアから数分でトラックが完成します。お気に入りのプロンプトを保存し、プリセットを読み込んで、どんなプロジェクトにもMIDIを生成しましょう。

AIでMIDIコード進行とメロディを生成しましょう。定番のコード進行から実験的なシーケンスまで、MIDI Labはプロデューサーが素早くアイデアを見つける手助けをします。

MIDI Lab AIのクイックスタートガイドです。テキストからのMIDI生成、ハードウェアへのストリーミング用Infinite Engine、内蔵のピアノロールエディターについて解説します。

AIによるMIDI生成はアイデア出しを加速し、手動プログラミングは精度をもたらします。MIDI LabのAIを使うタイミングと、ピアノロールで手作業編集するタイミングを見極めましょう。

MIDIとオーディオは音楽制作において異なる役割を担います。柔軟性が欲しいときにMIDIを、パフォーマンスやミックスの決定でオーディオに確定させるべきタイミングを解説します。

MIDI生成、ストリーミング、プリセット、パックを1つにまとめたツール。プロデューサーがMIDIワークフローにMIDI Labを選ぶ理由。

MIDIシーケンサー、DAW、そしてMIDI LabのようなAIツールをユーロラックシステムに接続しましょう。MIDI-to-CV変換、クロック同期、ゲート/トリガーのルーティングについて学べます。

MIDI LabでMIDIを生成し、プリセットとして保存して、ハードウェアシンセにストリーミングしましょう。プロンプトからプリセット、そして演奏までの完全なワークフローです。

AIが生成するMIDIをリアルタイムであなたのシンセへ直接ストリーミング。MIDI Lab AIのInfinite MIDI Engineなら、DAWに触れることなく、進化するパターンやコード、メロディでジャムできます。

トラップ、ハウス、ローファイに最適なMIDIプリセットをご紹介します。MIDI Labのプリセットコード進行、メロディ、ドラムパターンで制作時間を短縮しましょう。

MIDIケーブルの実践ガイドです。DIN-5とUSBの違い、ケーブルの長さ、そしてハードウェアシンセ、ユーロラックモジュール、MIDIコントローラーを接続する際に注目すべきポイントを解説します。

MIDI LabでMIDIプリセットを作成・保存できます。お気に入りのプロンプトをコード進行、メロディ、ドラムなどの再利用可能なプリセットに変換し、コミュニティと共有しましょう。

MIDI Lab AIは、進化し続けるMIDIをハードウェアシンセ、Eurorack、DAWに直接ストリーミングするAI搭載の無限MIDIジェネレーターです。テキストプロンプトからMIDIを生成し、リアルタイムでジャムができます。

MIDI Labが他のMIDI・AI音楽ツールとどう違うのかを解説します。Infinite Engine、Web MIDI、プリセットワークフロー、料金についてプロデューサー目線でまとめました。

MIDI(Musical Instrument Digital Interface)は、現代の音楽制作を支える基盤技術です。MIDIの仕組み、オーディオとの違い、そしてハードウェアシンセやDAWなどで音を作りコントロールするためにプロデューサーがどのようにMIDIを活用しているかを解説します。

MIDI Labを他のAI MIDIジェネレーターと比較してみましょう。Text-to-MIDI、Infinite Engineによるストリーミング、プリセット保存、Web MIDI——ハードウェアとDAWの両方のワークフローに対応する機能が1つのツールにまとまっています。

Infiniteは単にパターンをループさせるだけではなく、レイヤーごとに進化させていきます。セッションをただ漂わせるのではなく、特定のムードへと導くための実践的なワークフローを紹介します。

ほとんどのAI音楽生成ツールは一発勝負で出力してそれで終わりです。MIDI Labのエディターには会話型のAIエージェントが搭載されており、セクションの再生成、トラックの進化、パートのミュートなど、やりたいことを入力するだけで一緒に作業を続けてくれます。

MIDIファイルはそのままでは再生されません。音声に変換するには楽器(音源)が必要です。自分で作った、またはAIで生成したMIDIを、共有できる本物のMP3に無料でブラウザ上だけで変換する方法を紹介します。

ジャンル、キー、ムードを入力するだけで、数秒で本物のMIDIコード進行が手に入ります。音楽理論の知識は不要です。欲しいものを言葉で説明すれば、あとは自分でノートを編集するだけです。

AI stem separation is very good, not perfect — a faint watery texture or a ghost of the vocal bleeding through the instrumental is a real, known limitation, not a bug. Here's why it happens and what actually helps.

Most songs never get an official karaoke version. An AI vocal remover fixes that by making one from the original track — here's how to make a karaoke track from any song, and what makes a good one.

"Vocal remover" and "stem separator" get used almost interchangeably, but they're not quite the same thing. Here's the actual difference, and which one you want depending on what you're trying to do.

Audacity's built-in vocal removal trick is free and has been a go-to for years, but it only works under narrow conditions most songs don't meet. Here's why it fails so often, and what AI stem separation does differently.

An acapella is the flip side of an instrumental: just the vocal, isolated from everything else in the mix. Here's how to pull a clean vocal stem from a song that was never released with one.

Most songs never get an official instrumental release. Here's how to make one yourself from any track you have the rights to work with, using AI stem separation instead of hunting for a version that doesn't exist.

A stem is one isolated piece of a mixed song — just the drums, just the bass, just the vocal. AI stem separation pulls those pieces back out of a finished track that was never meant to be taken apart. Here's how it actually works.

A good vocal remover uses AI stem separation, not the old trick that only works on some tracks. Here's how a vocal remover actually works, how to use one to remove vocals from any song for free, and why the old method fails so often.

MusicXMLは、MuseScoreからSibeliusまで、あらゆる場所で記譜ソフトを静かに動かしている形式だ。しかし、それを使っている人のほとんどは、実際に中身を読んだことがない。それが何であり、なぜ存在し、楽譜を別のプログラム間で移動させるときになぜ重要なのかを説明する。

楽譜を読めるセッションミュージシャンに必要なのは、オーディオの参考音源だけではない。必要なのはリードシートだ。リードシートに実際に何が書かれているのか、フルスコアとは何が違うのか、そしてMIDIトラックからどうやって作るのかを説明する。

必要なのはMIDIファイルではなく、印刷できる譜面ではないだろうか。MIDIトラックからPDFへ、実際に誰かが譜面台に置いて読めるようになるまでの道のりと、その間に何が起きているのか、そして単純なファイル変換というものが存在しない理由を説明する。

AIは録音を読みやすい楽譜に変換できますが、それは魔法ではありません。波形をもとにした、ピッチ・リズム・調についての「根拠のある推測」です。この処理が実際に何をしているのか、そしてどんな場面で最も精度が高いのかを解説します。

オーディオを楽譜に変換するには、AIがピッチとリズムを推測しなければなりません。MIDIを楽譜に変換する場合はその必要がなく、ノート情報はすでに存在しています。この違いがなぜ重要なのか、そして生成または録音したMIDIを扱うプロデューサーにとって何を意味するのかを解説します。